Η ΣΟΔΘ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ-Ο.Μ.Μ.Θ. - ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ-ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

16 Μαρτίου 2016

Τετ     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 8€

 (μαθητικό - φοιτητικό- κάρτα ανεργίας)

Ludwig van Beethoven: Εισαγωγή από την όπερα Fidelio

Hector Berlioz: Κύκλος Τραγουδιών Les Nuits d'Été, Έργο 7

Felix Mendelssohn: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε Σολ ελάσσονα, Έργο 25 

Βéla Bartók: Ρουμανικοί Λαϊκοί Χοροί

Séverine Maquaire άλτο

Μαριλένα Λιακοπούλου πιάνο

Μουσική Διεύθυνση Αλέξανδρος Μυράτ

Séverine Maquaire

Άλτο

Η άλτο Séverine Maquaire σπούδασε Μουσική στο Παρίσι και στην Τουλόν, μετά από ένα Master στην Ιταλική Φιλολογία.
Η καριέρα της στο λυρικό τραγούδι άρχισε στις Χορωδίες της Όπερας του Παρισιού και της Ρουέν, όπου επίσης συνέπραξε ως σολίστ. Ανακάλυψε το ρεπερτόριο μπαρόκ με το σχήμα Arts Florissants και τη σύγχρονη μουσική με διάφορα ειδικευμένα σύνολα. Τραγούδησε τα Folk Songs του Berio και τον Pierrot Lunaire του Schönberg. Στη σκηνή ερμήνευσε ρόλους όπως οι Siébel/Faust (Gounod), Cherubino/Le Nozze di Figaro (Mozart), Oreste/La belle Hélène (Offenbach) και Ruggiero/Orlando Furioso (Vivaldi). Η εξέλιξη της φωνής της την οδήγησε να ασχοληθεί με τις Carmen/Carmen (Bizet), Mistress Quickly/Falstaff (Verdi) και Schwertleite/Die Walküre(Wagner).
Έχει συμμετάσχει ως τραγουδίστρια αλλά και ηθοποιός στο θέατρο και σε κωμικές όπερες, στους ρόλους των Mlle Kerkabon από την όπερα Le Huron του Grétry και Mazet από την όπερα La Colombe του Gounod.
Συχνά ξεχωρίζει για τη συναισθηματική ποιότητα της φωνής της που ταιριάζει ιδιαίτερα σε εκκλησιαστική μουσική, έχοντας έτσι τραγουδήσει ως σολίστ σε ορατόρια (Καντάτες του Bach, Stabat Mater του Pergolesi, Krönungsmesse του Mozart κ.α.), αλλά και σε έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Les Noces/Stravinski, Alt-Rhapsodie/Brahms, El Amor Brujo/de Falla, 9. Sinfonie/Beethoven).
Τα έργα αυτά την έχουν οδηγήσει να συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης αλλά και οι Φιλαρμονική της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Εθνική Ορχήστρα της Λορένης και Ορχήστρα της Ωβέρνης  (Γαλλία), Ορχήστρα της Ρουμανικής Ραδιοφωνίας και Φιλαρμονική του Târgu Mureş (Ρουμανία) κ.α.

Μαριλένα Λιακοπούλου

Πιάνο

Σολίστ πιάνου με πολλά βραβεία στο ενεργητικό της. Εμφανίζεται σε ατομικά ρεσιτάλ, σε κονσέρτα με ορχήστρες, καθώς και σε κύκλους συναυλιών μουσικής δωματίου που διοργανώνονται από μεγάλες αίθουσες και διεθνή Φεστιβάλ. Έχει ηχογραφήσει για την ελληνική και γαλλική ραδιοφωνία και τηλεόραση. Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, ως κορυφαία Α΄στο πιάνο, όπως επίσης και ιδρυτικό

μέλος του «Τρίο Θεσσαλονίκης», με το οποίο πραγματοποιούν εμφανίσεις διεθνώς, με κλασικό ρεπερτόριο και ηχογραφήσεις έργων σύγχρονης ελληνικής μουσικής.

Παρόλη τη μεγάλη της εξειδίκευση και εμπειρία στο κλασικό ρεπερτόριο, η αγάπη της για διαφορετικά είδη μουσικής την οδηγεί συχνά σε εναλλακτικές μορφές έκφρασης και δημιουργίας, όπως η συμμετοχή της στο συγκρότημα αρχαίας ελληνικής μουσικής «Ορφεία Αρμονία» και η συνεργασία της με τον Κώστα Αθυρίδη στην Alexander Rock Opera.

Αλέξανδρος Μυράτ

Διεύθυνση Ορχήστρας

Γεννήθηκε στο Βόλο. Εγκαταστάθηκε νωρίς στο Παρίσι όπου μελέτησε διεύθυνση ορχήστρας με τον Igor Markevitch, τη Nadia Boulanger και το Max Deutsch. 

Έκανε την πρώτη του εμφάνιση ως Μαέστρος το 1970 με την Εθνική Ορχήστρα του Μόντε Κάρλο και σολίστ το βιολονίστα Henryk Szerynk.

Το 1976 κέρδισε βραβείο στο Διαγωνισμό «Nino Marinucci» και την ίδια χρονιά διηύθυνε σε παγκόσμια πρώτη τη L'Orestie d'Eschyle του Milhaud για την Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, με την οποία είχε τακτική συνεργασία, κυρίως σε ρεπερτόριο του 20ού αιώνα.

Το 1977 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα. Το 1978 ίδρυσε την Ορχήστρα Νέων της Γαλλικής Κοινότητας στο Βέλγιο και το 1981 την πρώτη Ορχήστρα Νέων της Γαλλίας (Philharmonie National des Jeunes). Υπήρξε Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Orchestre de Picardie με την οποία ηχογράφησε για τις εταιρείες 'Label Bleu' (έργα Shostakovich), 'Virgin Records', 'EMI' και 'Audivis'. Υπό τη διεύθυνσή του η Ορχήστρα διακρίθηκε ιδιαίτερα στην ερμηνεία έργων Mozart (1983-1989).

Το 1984 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο της Γαλλικής Ακαδημίας Δισκογραφίας για την ηχογράφηση της The Seven Stars Symphony του Koechlin με τη Φιλαρμονική του Μόντε Κάρλο ('EMI').

Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, η Συμφωνική της Λιέγης, η Νορβηγική Ορχήστρα Δωματίου, οι London Mozart Players, η English Chamber Orchestra, οι Βιρτουόζοι της Μόσχας, καθώς και με τις Συμφωνικές του Trondheim και του Aalborg. Με τη Φιλαρμονική του Ulster καθώς και με την Bournemouth Symphony Orchestra και την Bournemouth Sinfonietta έχει ηχογραφήσει μεταξύ άλλων και για το 'BBC'. Έχει επίσης διευθύνει την Ορχήστρα Νέων του Εδιμβούργου για τρία χρόνια, με την οποία, το 1994, απέσπασε στο Διεθνή Διαγωνισμό Βιέννης τα «Βραβεία Καλύτερης Ορχήστρας» και «Καλύτερης Ηχογράφησης».

Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Μαέστρος της Καμεράτας - Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, την οποία συγκρότησε και γρήγορα ανέδειξε από το 1991 που ιδρύθηκε έως το 2000, και μόνιμος Μαέστρος της από το Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου, ηχογράφησε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών πέντε Cd με την εταιρεία 'AGORA' και δύο Cd με την 'ΕΜΙ Classics', με έργα του Θάνου Μικρούτσικου Το 1999 άρχισε να ηχογραφεί με την Kammerorchester Pforzheim και πάλι με την εταιρεία 'AGORA', μία σειρά Cd με έργα Mozart.

Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παγκόσμιες, γαλλικές και ελληνικές πρώτες εκτελέσεις έργων σύγχρονων συνθετών ανάμεσα στους οποίους οι Wychnegradsky, Obouhov, Gaussin, Bainbridge, Westbrook, Μικρούτσικος, Κουμεντάκης, Κούκος, Τραυλός, καθώς και το έργο του John Tavener Agraphon, γραμμένο για την Καμεράτα. Από το 1991 συμμετέχει τακτικά σε παραγωγές όπερας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών όπως οι Le Nozze di Figaro και La Clemenza di Tito του Mozart, Μόμο του Μπαλτά (α΄ εκτέλεση), Amahl and the Night Visitors του Menotti και Η Επιστροφή της Ελένης του Θάνου Μικρούτσικου που παρουσιάστηκε το 1999 στην Όπερα του Montpellier και το Φεστιβάλ Maggio Musicale Fiorentino.

Άλλα φεστιβάλ στα οποία έχει λάβει μέρος είναι αυτά της Ραβέννας, της Βαλλονίας, του Εδιμβούργου, των Αθηνών και της Πάτρας, στο οποίο διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής το 1999. Την περίοδο 2000-2001 διηύθυνε ορχήστρες στη Γερμανία (Reutlingen, Göttingen), το Μεξικό, τον Καναδά, το Ισραήλ, τη Γαλλία (Montperllier, Toulouse, Mulhouse) και την Ιταλία, όπου ηχογράφησε με την Haydn Orchestra του Bolzano.

Το 2004 τιμήθηκε από τη Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του «Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων» για τη συμβολή του στον πολιτισμό.

Από το 2006 είναι μέλος της Λυρικής Ακαδημίας, ενός θεσμού που διοργανώνει εργαστήρια τραγουδιού και διεύθυνσης ορχήστρας κάθε καλοκαίρι, στη Βαντόμ της Γαλλίας.